Na Marca do Penalti

Quem não se lembra daquele menino cabeçudo e olhar pidão que comoveu platéias mundo afora ao lado de Fernanda Montenegro em Central do Brasil? Pois agora, dez anos depois, ele mesmo, Vinícius de Oliveira, volta à cena em Linha de Passe (2008), o mais novo filme de Walter Salles e Daniela Thomas.

Praticamente irreconhecível em comparação à sua estréia no cinema (tanto pela atuação quanto pela fisionomia), Vinícius agora faz o papel de Dário, um jovem aspirante a jogador de futebol que, junto com seus três irmãos, luta para sobreviver na dura realidade da cidade de São Paulo. Na trama, destaque também para a Sandra Corveloni, ganhadora do prêmio de melhor atriz em Cannes por seu papel como Cleuza, a mãe dos rapazes.

Segundo os diretores, o filme nasceu do desejo de fazer um retrato atual da realidade brasileira. Walter Salles e Daniela Thomas voltam a trabalhar juntos doze anos após a parceria em Terra Estrangeira (1996). Tanto Terra Estrangeira quanto Linha de Passe estão centrados na questão da juventude, mas enquanto o filme de 1996 abordava a vida dos jovens que deixavam o Brasil em busca de um futuro melhor logo após o governo Collor (1992), o novo trabalho da dupla lança um olhar sobre o país de hoje, um Brasil com altas taxas de desemprego onde o futebol, a religião e o crime são alternativas para a pobreza e a falta de expectativa.

Diferentemente de filmes da recente cinematográfica brasileira, onde a glamorização da violência enche os olhos do público internacional, Linha de Passe, muito pelo contrário, traz um olhar cru e desolado sobre realidade dos jovens de classe baixa da periferia de São Paulo. Não é um filme feito para divertir, seu mérito está na pesquisa sociológica e na construção psicológica dos seus personagens. Para quem espera do diretor algo a ver com Central do Brasil, Abril Despedaçado (2001) ou Diários de Motocicleta (2004), pode esquecer.

PROFILE:
Walter Salles Filho do banqueiro e embaixador Walter Moreira Sales, Waltinho, como também é conhecido, cursou cinema na University of Southern California School of Cinematic Arts. Seu primeiro sucesso veio justamente da parceria com Daniela Thomas no longa Terra Estrangeira (1996). Central do Brasil (1998) é um grande sucesso nacional e internacional, vencendo do Urso de Ouro em Berlim e do Globo de Ouro como melhor filme estrangeiro. Em 2001, Salles lança Abril Despedaçado. Diários de Motocicleta com Gael Garcia Bernal é o primeiro filme em língua estrangeira filmado por Walter. O sucesso mundial de público e de crítica o colocam entre os 40 melhores diretores em atividade. Está previsto para 2009 o lançamento de On the Road, baseado no livro homônimo de Jack Kerouac. Fracis Ford Coppola será o produtor e Walter Salles o diretor.



Para saber mais:
http://www.linhadepasse.co.uk

Publicado na JungleDrums #61
English version here.

Manchester à Vista!

Cheguei hoje em Manchester. Depois de arrumar as malas melancolicamente, dei as costas para meu quartinho em Hackney e segui de trem rumo ao norte, interior da Inglaterra. Confesso que deixar uma cidade como Londres não é algo fácil. Não que eu não estiviesse feliz de estar vindo para cá, mas sim pelo fato de abandonar uma lugar incrível onde aprendi tanto. Londres, como dizia Santiago, meu amigo mexicano, uma desses cidades míticas.

Deixei para trás também meus tempos de jornalista na JungleDrums. Foram muitos meses desde o primeiro dia que entrei na redação, com o deslumbramento de calouro de universidade, até minha saída, ontem, já desmistificado e mais ciente das malandragens e engrenagens que movem a mídia. O faro para a notícia, os contatos, os ratos que correm soltos na área.

Nesses dez meses muitas outras coisas aconteceram, fui para o Brasil, voltei, viajei pela República Checa, Praga, Jicin; Alemanha, Berlim.

Desse tempo todo que passei em Londres a tristeza maior foram os amigos que se foram, pessoas que na falta da família se tornaram pais, mãe, tias, meus primos, cunhados, irmãos. Voltaram para suas cidades, lugares perdidos espalhados pelo mundo afora: Chile, Argentina, México, Colômbia, Rússia, França, Espanha , Portugal, China, Japão, Cazaquistão, Taiwan, Hong Kong. Todos jovens e aventureiros que, como eu, resolveram se jogar no mundo e escolheram o epicentro do turbilhão.

Quando saí da minha casa me senti bem. Um mochilão nas costas, uma mala numa mão e a bicicleta na outra.

A grande virada se deu quando, no trem, vi o filme do Martin Scorcese sobre o show do Rolling Stones no Beacon Theatre em Nova York, lançado esse ano. O filme é uma mistura de documentário, mostrando antigas entrevistas dos Stones e gravação do concerto. Brilhante. O que falar do Mick Jagger? O cara é foda. Sessenta e cinco anos e continua lá munrático.

O Matin Scorcese, que também aparece no filme, ta muito bem. Uma hora o iluminador chega para ele e diz que o holofote principal não pode ficar mais de oito segundos aceso em cima do Mick Jagger, se não iria queimá-lo. Scorcese se vira e diz sério: Como assim, não pode ficar mais de oito segundos se não torra o Mick Jagger? A gente não pode torrar o Mick Jagger!

O filme mostra que os Rolling Stones continuam - são (e sempre serão) umas das estrelas maiores do Rock'n Roll. Sobreviventes de toda loucura possível(imagino que não deve ter sido pouca) não perderam o rebolado, o prazer de tocar, a vocação para Rock'n Roll.

Mal acabou o filme o speaker anuncia: We are shortely ariving Manchester Piccadily Station our final destination.

Sai no saguão com aquela tralha todo e me enfiei com e bicicleta e tudo no primeiro black cab que encontrei. Notei que o taxista estava escutando baixinho Buffalo Soldier no rádio. Perguntei se ele podia aumentar. Ele deu uma risada e colocou bem alto pra gente vir curtindo um Bob na direção da minha nova casa. Quando cheguei tinha uns quatro ou cinco jovens na entrada da casa em frente a minha, colocando e tirando coisas de dentro. O Landlorde não tinha chegado ainda e tive que ficar do lado de fora esperando por ele. Os cabeludos pareciam ser legais e eu estava chegando cheio de mala, bicicleta e aquela cara de novato na área. Inevitável trocar uma idéia.

Estavam todos na verdade deixando a casa. Um com quem eu conversei fez um curso de cinema aqui e estava cansado de Manchester, morava aqui fazia quatro anos. No final da conversa acabei com todos os utensílios da cozinha que eles tinham em casa, pratos, panelas, copos, etc e mais uma boa quantidade de comida. Foi uma acolhida bem calorosa e uma puta coincidência dos caras estarem se mudando na mesma hora que eu estava chegando. Amanhã chegam os dois caras com quem vou dividir a casa. Vou esperar pra ver o que essa cidade guarda pro futuro, até agora all rolling.

Toda Nudez Será Castigada

A obra de Nelson Rodrigues tem importância fundamental na dramaturgia brasileira. E para quem nunca leu, uma dica: - leia. Obras como Engraçadinha, Beijo no Asfalto, Vestido de Noiva e Álbum de Família se tornaram clássicos no Brasil, tanto no teatro, quanto no cinema e na TV. Ao retratar a vida no subúrbio do Rio de Janeiro, com seus personagens quase irreais e sempre no limite, num estilo único e provocador, Nelson revelou paixões e loucuras do homem urbano de uma forma inovadora e contundente. Seus temas preferidos: repressão sexual, hipocrisia, culpa, incesto, homofobia, racismo e o sensacionalismo da imprensa.

Apesar de ainda ser pouco conhecida do público britânico, a obra rodriguiana possui todos os elementos para fazer sucesso internacional. Como afirma o diretor Bruno Barreto: “Tenho certeza que se ele tivesse escrito em inglês, Nelson Rodrigues seria tão importante quanto Tenessee Williams, O’Neil ou Pinter, pelo caráter universal, atemporal e subversivo da sua obra".

Mas o tempo há de fazer justiça ao autor. Está sendo montada a peça Toda Nudez Será Castigada( All Nudity Shall Be Punished), dirigido por Kwong Loke pela companhia StoneCrabs. A peça segue o sucesso de crítica alcançado pela montagem de Walts #6, em 2005 (‘Brazilian Magic’ - Time Out; ‘startling poetry’ – The Guardian) e Our Lady of The Drowned, em 2006 (a wonderful discovery” – Time Out Critic’s Choice; “Lunacy a la Blood Wedding and just as thrilling” – Metro Critic’s Choice).

Toda Nudez foi encenada pela primeira vez em 1965, no Rio de Janeiro. É uma peça trágica que busca revelar os medos e obsessões da sociedade na sua relação com o sexo, dinheiro, poder e morte. A trama gira em torno do drama da prostituta Geni, obcecada com a idéia de morrer de câncer no seio, um pai sexualmente reprimido, um irmão golpista e um filho mimado pelas tias. O aspecto trágico, porém, nunca está dissociada de um humor corrosivo, como é característico dos textos do autor.

Quem nunca teve a oportunidade de entrar em contato com o universo desse gênio brasileiro, a oportunidade está dada. E para quem já conhece, é batata.

Publicado na JungleDrums #58

Rivane Neuenschwander

English version here.

Como um bloco carnavalesco absurdo, cada formiga morde um confete dez vezes o seu tamanho, ergue-o acima da cabeça e segue adiante. As pequenas criaturas então desfilam ritmadas ao batuque de um samba tocado em caixa de fósforos, celebrando um carnaval como nunca se viu. Uma por uma, terminam o desfile terra adentro levando consigo seu colorido tesouro (a quem diga que ainda enfeitarão o quarto da rainha).

A cena acima não é de nenhum filme surrealista. Trata-se na verdade da obra "Quarta-Feira de Cinzas", vídeo da artista plástica Rivane Neuenschwander, parte do acervo permanente da TATE Modern. Ela já foi definida como "uma condutora de orquestras invisíveis", sua arte une o efêmero com sensualidade e rigor e levanta questões relativas à sorte, temporalidade, natureza e linguagem.

Muitas vezes suas obras são também interativas, como em "Story of Other" (2005), criada para a Bienal de Veneza de 2005 e exibida novamente na sua exposição solo em Nova York "Other Stories and Stories of Others". Nela, uma máquina de escrever modificada produz símbolos e pontos onde o expectador é convidado a participar, sendo a obra final o resultado da interação do público com a mesma.

Seguindo o sucesso internacional, a South London Gallery se prepara para abrigar uma exposição solo da artista mineira. Rivane pretende transformar, completamente, o espaço da galeria numa instalação monumental, sem deixar de incorporar elementos minimalistas tão característicos a seu trabalho. A instalação tomará o imenso hall central da SLG que será modificado para, também, abrigar um segundo andar temporário da exposição.

Perfil

Rivane Neuenschwander nasceu em 1967, em Belo Horizonte. Graduaduou-se em Belas Artes pela UFMG e é Mestre em Artes pela Royal College of Art, London.

Das várias exposições individuais que participou ao redor do mundo, podemos destacar Stephen Friedman Gallery, London (1999), Syndrome: Rivane Neuenschwander, Stockholm, Sweden(2000), Other Stories and Stories of Others, Tanya Bonakdar Gallery, New York, USA (2006) e as coletivas When Lives Become Form: Creative Power from Brazil, Museum of Contemporary Art Tokyo, Japan e Comic Abstraction: Image-Breaking, Image-Making, MoMA, New York, USA.

Trabalhou em conjunto do artista plástico e cineasta Cao Guimarães em diversas criações, inclusive nos vídeos "Quarta Feira de Cinzas", citado no início do texto e "Sopro" (2000).

Rivane Neuenschwander @ South London Gallery

3 agosto a 23 de novembro

www.southlondongallery.org

Publicada na JungleDrums #60 Agosto

DE PORTAS FECHADAS - A imigração ilegal e a nova lei aprovada pelo Parlamento Europeu

Words by: Adriano Espínola Filho
Ilustration by: Rodolfo França


Pa' una ciudad del norte / Para uma cidade do norte
Yo me fui a trabajar / Eu me fui para trabalhar
Mi vida la dejé / Minha vida eu deixei
Entre Ceuta y Gibraltar / Entre Ceuta e Gilbratar
Soy una raya en el mar / Sou uma risco no oceano
Fantasma en la ciudad / Fastasma na cidade
Mi vida va prohibida / Minha vida é proibida
Dice la autoridad / Disse a autoridade
trecho de Clandestino, de Mano Chao

English version here

O Parlamento Europeu aprovou em Estrasburgo (França) uma nova lei relativa à imigração ilegal - para a preocupação de milhões de imigrantes que vivem no continente. A chamada Diretiva de Retorno vem acompanhada de muita controvérsia, dentro e fora da União Européia. Protestos ganharam as ruas de Londres, Lisboa, Paris e Luxemburgo com cartazes que estampavam slogans chamando a nova lei de “Diretiva da Vergonha”. Em Bruxelas, euro-deputados de esquerda se uniram a personalidades, como o compositor Mano Chao, para levantar a bandeira da livre circulação de pessoas e da não criminalização do imigrante sem documentos. Pedro Almodóvar, Penélope Cruz e o Prêmio Nobel de Literatura, o dramaturgo Italiano Dario Fo, também apoiaram o movimento.

A chamada Diretiva de Retorno estabelece novas regras e procedimentos para todos aqueles que são detidos em situação irregular dentro da União Européia. A nova lei, que entrará em vigor em dois anos, tem por objetivo uniformizar a legislação nos 27 países que formam o bloco.
O governo brasileiro foi um dos que lamentaram a decisão do Parlamento Europeu: “O Brasil, país que deu acolhida a milhões de imigrantes e descendentes, hoje harmoniosamente integrados na sociedade brasileira, lamenta uma decisão que contribui para criar percepção negativa da migração e vai no sentido contrário ao de uma desejada redução de entraves à livre circulação de pessoas e de um mais amplo e pleno convívio entre os povos”, disse comunicado do Itamaraty (ministério das relações exteriores).

Os principais pontos de controvérsia são dois. Primeiro, o imigrante que se encontra em situação irregular terá um prazo de 7 a 30 dias para voltar ao país de origem – independentemente do tempo em que estiver na Europa e da sua situação familiar. Depois do prazo, estará sujeito a um período de detenção de seis meses, prorrogáveis por mais 12 meses. E quando for expulso, a pessoa só poderá voltar à Europa depois de cinco anos.

Teme-se, porém, o aumento do número de centros de detenção na Europa, razão pela qual a Federação Internacional dos Direitos Humanos e a Anistia Internacional condenaram a aprovação da lei sem emendas (o Partido Verde e os socialistas apresentaram um total de dez emendas ao projeto original, principalmente no que diz respeito à diminuição do prazo para três meses, mas não obtiveram sucesso).
O segundo ponto polêmico é o seguinte: a nova lei estabelece que menores de idade desacompanhados e pessoas vulneráveis (idosos, grávidas e doentes) poderão também ser deportados – mesmo para países com os quais não tenham nenhuma ligação (um exemplo: se um menino da Tailândia tentar entrar no Reino Unido via Turquia, ele será mandado de volta para a Turquia).

A aprovação da Diretiva de Retorno significa que a Europa está fechando as portas para os imigrantes? Segundo o embaixador Flávio Perri, cônsul do Brasil em Londres, a nova lei apenas reafirma a tendência anti-imigração que assume cada vez mais importância na agenda política do continente: “a Europa há bastante tempo pratica um controle de fronteiras”, lembra o cônsul. “A diferença nesse momento é que, ao invés de haver políticas diferentes para cada país, a Europa define uma lei única para todo o continente. Claro que isso dificulta qualquer negociação, principalmente em caso de países que têm uma relação histórica – como é o caso entre Brasil e Portugal –, uma vez que agora cada caso deverá ser discutido com o bloco inteiro, não apenas com cada país em questão. Não podemos esquecer, porém, que cada país tem total autonomia para decidir quem deve ou não entrar no seu território. Não há nada que possamos fazer a respeito disso, a não ser aplicar o princípio da reciprocidade, que sempre foi a política do governo brasileiro em tais casos”.

No que depender dos líderes da União Européia, a composição musical de Mano Chao (cuja letra está no prólogo deste texto) continuará sendo um hino para os oito milhões de imigrantes ilegais que atualmente vivem no continente, atemorizados e sem direitos básicos, como saúde e educação.

Publicada na revista JungleDrums #59 Junho

PELO UNDERGROUND - A vibrante cena cultural do metrô londrino ilustrada num livro

Foto Daisy Hutchison

English version here.

É impossível conceber a vida sobre Londres sem contar também com o que está sob ela. O underground, ou simplesmente tube, como os londrinos o costumam chamar, costura toda a cidade, de norte a sul, de leste a oeste. O mapa do metrô e seu colorido bordado é uma trama tão essencial no dia-a-dia da cidade que ele se tornou, assim como o Big Ben, um dos símbolos maiores de capital britânica.

O 'tube' não se presta apenas a levar as pessoas de um lugar a outro. Muita coisa acontece por entre seus intermináveis corredores, escadas rolantes e plataformas. No subterrâneo da cidade - por de trás da aparente indiferença das pessoas - existe também muita arte.

O underground tem uma longa história em abrigar obras de artistas famosos. Desde o surrealista Man Ray, no início dos anos 20, até artistas pop mais contemporâeos como Chiho Aoshima, a lista de exemplos é extensa. A brasileira Beatriz Milhazes expôs, em 2006, um painel enorme na estação de Glouster Road, que representava as horas do dia, indo do amanhecer ao anoitecer.

Os formatos para a expressão artística são variáveis. Vão desde o famoso mapa, de Harry Beck, ao mosaico na estação de Tottenham Court Road, de Eduardo Paolozzi. Sem contar as centenas de posters e instalações que trazem um pouco de arte à rotina estressante dessa cidade.

O Plataform for Art é um projeto que desde 2000 busca dar continuidade a essa tradição londrina e abriu espaço para instalações de grande porte nas plataformas do metrô. Agora, lança um bonito livro ditado pelo curador do programa amsin Dillon, om uma compliação os melhores trabalhos dos últimos anos. O livro inclui textos do crítico e arte Alex Coles, explorando as implicações do projeto e o papel da arte pública. Vale a pena conferir.

PLATFORM FOR ART

Black Dog Publishing , £19.50

http://www.blackdogonline.com/

Da rua para a galeria - Rodrigo Souto vai muito além dos muros

English version here.

Quem quer aparecer tem que chamar a atenção. Seja pelo humor, pela seriedade, pela originalidade ou pela irreverência. Não importa. Se o expectador continuar curioso, atento com que vem depois, o jogo já está, em parte, ganho.

Agora, imagina o sujeito se retratar atrás da rainha da Inglerra: ele pelado e ela, Elizabeth, rindo como quem acena inocentemente para o público. A mistura é tão inusitada, polêmica e engraçada que imediatamente me fez querer ver mais. Mas calma gente, não é putaria: é arte.

Rodrigo Souto é um artista que começou sua carreira grafitando pelas ruas de São Paulo. Realizou diversas intervenções pela cidade, participando inclusive do projeto "Ducontra", onde junto com sua trupe, invadiu um prédio abandonado para pintar e filmar tudo. Do material registrado – que inclui a relação dos grafiteiros com os sem teto do local – está sendo realizado um documentário. No campo social, deu aula de artes por dois anos para crianças carentes em Heliópolis, a segunda maior favela da América do Sul, mas sem nunca deixar de expor seus trabalhos por diversas galerias.

Após essa fase, Rodrigo dedicou-se à tatuagem, mudou-se para Londres e largou os muros. "Em Londres é mais difícil e perigoso encontrar muros para pintar", revelou o artista particularmente preocupado com a ostensiva cobertura da CCTV na cidade.

Agora o artista expressa-se través colagens onde elementos como o sagrado/religioso contrastam com o sensual/pecado. É justamente a tensão entre esses elementos que traz a tona a expressividade e força de sua obra, mostrando que seu talento pode evoluir para outras plataformas além do grafite.

Outro elemento recorrente nas colagens de Rodrigo são os selos. Pergunto a ele se isso não reflete o fato de estar morando fora do Brasil, sendo o selo uma metáfora para a distância: "Sim, claro”, responde. “Mas foi de uma maneira inconsciente que incorporei os selos no meu trabalho quando comecei a manter correspondência com um professor meu no Brasil, não foi algo pensado previamente”.

Para expor esse trabalho – já que falta muro – a galeria Macondo irá exibir as obras do artista em Londres durante todo o mês de Maio. O título da exposição não poderia ser outro: "A City without walls".

Ficha:

Rodrigo Souto tem 25 anos e é formado em Artes pela Fainc. Começou a expor em 2001 e desde então não parou mais. Já expôs em mais de 10 espaços diferentes em São Paulo, participando da edição Urbano de Arte Contemporânea do SCS e de uma exposição individual na Câmara Municipal de São Paulo.

Fez parte do documentário "Ducontra" onde um grupo de artista pintaram um imenso prédio abandonado em São Paulo.

A exposição no espaço Macondo trás colagens, aquarelas e pinturas e fazem parte de um projeto maior do artista.

Publicado na JungleDrums #57 maio 2008

Expandindo Paisagens

English version here.


Ele tentou separar uma briga e acabou levando um tiro. Sobreviveu e, com o dinheiro da indenização, comprou um bilhete e foi para os EUA. É, assim, que começa a história do artista brasileiro Vik Muniz, rumo à consagração como um dos grandes artistas contemporâneos.

Seu trabalho fi cou mais conhecido do público em geral ao retratar Seu Jorge no seu disco Cru (2004). Mas sua plataforma de trabalho é variada: quadros feitos com chocolate (lembra do CD dos Tribalistas?), fotografi as desenhadas com açúcar, desenhos feitos de arames, paisagens tecidas com linhas, nuvens desenhadas no céu. Parece estranho e, de fato, é; mas também é genial. E garanto: não é complicado. Como o artista mesmo afi rma “não preciso de ninguém para explicar o que eu faço”.

Pois Vik Muniz, junto com Mauro Restiffe, Miguel Rio Branco, Rochelle Costi, Rosângela Rennó e Rubens Mano fazem parte da exposição Disponha, na Gallery 32.

Em comum a esses artistas a idéia de expandir os limites da fotografi a para outras áreas do conhecimento. Miguel, por exemplo, explora a fusão entre realismo e poesia na sua série de fotografi as sobre boxeadores na década de 1990. Já Rubens Mano - cujo trabalho “Disponha” empresta nome à exibição - refl ete sobre a interação entre o artista, a obra e o meio que a cerca.

Vik Muniz, por sua vez, expõe um trabalho de grandes proporções, inspirado na Land Art. A exibição é um projeto colaborativo entre a Embaixada do Brasil e o Museu Inhotim, de Minas Gerais. Fique esperto e conheça mais do trabalho desses grandes artistas brasileiros, que estão dando o que falar mundo afora.

Princesas na terra da rainha

English version here.

Grupo feminino de samba é coroado em Londres

Confesso que, quando primeiro ouvi falar que um grupo chamado Samba de Rainha vinha para Londres tocar no carnaval, pensei: − Ih, mais um grupo de samba com mulheres semi-nuas para reforçar o estereótipo. Não que eu tenha algo contra as mulheres semi-nuas no carnaval, muito pelo contrário. Mas, convenhamos: a imagem da mulata sambando em micro-roupas já está bastante batida. Além do que, o universo do carnaval vai muito além da Marquês de Sapucaí.

Dito isso – após ter confessado aqui o meu preconceito −, posso também admitir a satisfação de estar errado. Bastou pesquisar um pouquinho mais sobre a banda, para descobrir a originalíssima idéia por trás de um grupo de samba formado só por mulheres. E o original se encontra justamente aí: a mulher no grupo não é apenas um adorno, motivo de inspiração ou objeto sexual. Ela assume o papel principal, reinventando um espaço tradicionalmente ocupado apenas por homens. Perguntadas se nunca sofreram algum tipo de preconceito por conta disso, Érica, que toca rebolo, respondeu: “Às vezes, acontece, sim, sob a forma de olhares desconfiados; você sente, mas é só o show começar para as pessoas se renderem à nossa alegria e amor ao que fazemos”.

O grupo começou como uma brincadeira em casa e acabou virando coisa séria. “Depois disso, tocamos em aniversários e eventos particulares, mas quando nos demos conta, estávamos tocando em eventos de rua, como na Festa União, na quadra da Rosas de Ouro, no Boteco Bohemia, em bares e casas de show; aí não paramos mais” – diz, orgulhosa, Érica à equipe da Jungle.

Agora chegou a vez das meninas fazerem bonito aqui em Londres.